太陽戦隊サンバルカン完全解説│スーパー戦隊フォーマット完成の瞬間

H2-1. 『太陽戦隊サンバルカン』とは何か──1981年、特撮史の転換点

1981年2月7日から1982年1月30日まで、全50話にわたって放送された『太陽戦隊サンバルカン』は、スーパー戦隊シリーズの歴史において極めて重要な転換点に位置する作品です。シリーズ第5作目として、前作『電子戦隊デンジマン』の成功を土台としながらも、後のシリーズの「定型」となる数々の革新的要素を導入しました。

本作が特撮史において特別な意味を持つのは、複数の「初めて」が同時に実現された点にあります。シリーズ初の複数メカ合体ロボット、唯一の男性3人編成、前作からの敵幹部続投による世界観の連続性──これらの要素が組み合わさることで、現在私たちが思い浮かべる「スーパー戦隊の標準形」がほぼ完成したのです。

H3-1-1. 第5作として担った歴史的役割

『太陽戦隊サンバルカン』は、東映テレビプロ制作、テレビ朝日系で放送された作品です。制作陣には、プロデューサーとして吉川進（テレビ朝日）、阿部征司（東映）、監督陣に小林義明、山田稔らが名を連ね、音楽は渡辺宙明、主題歌は串田アキラが担当しました。

第5作目という位置は、シリーズにとって重要な意味を持ちます。初期4作品（『ゴレンジャー』『ジャッカー』『バトルフィーバーJ』『デンジマン』）を通じて試行錯誤してきた要素を整理し、一つの完成形として提示する役割を担ったのです。特に前作『デンジマン』で導入された巨大ロボットの概念を、「合体」というギミックによってさらに発展させた点は画期的でした。

H3-1-2. マーベル提携時代の終焉と東映独自路線への転換

本作は、『バトルフィーバーJ』から続いた米マーベル・コミック・グループとの提携による最後の作品でもあります。この提携は、巨大ロボットの導入やスパイアクション的要素の強化といったシリーズの基盤形成に大きく寄与しました。

サンバルカンの「国連平和機構地球守備隊」という国際組織設定や、秘密基地としての喫茶店「スナックサファリ」といった要素は、マーベル提携期に培われたスパイアクション的なノウハウの集大成と言えるでしょう。提携解消後の次作『大戦隊ゴーグルファイブ』以降は、東映独自の色彩がより強く打ち出されていきますが、本作はその過渡期における重要な実験作品としての意味を持っています。

H3-1-3. シリーズ化意識の芽生えと呼称の定着

「スーパー戦隊シリーズ」という呼称自体の定着も、本作の時期と密接に関連しています。70年代当時は各作品が独立した番組として認識される傾向が強かったものの、80年代初頭から「戦隊シリーズ」という意識が制作側にも視聴者側にも広がっていきました。

当時の児童誌や玩具カタログを見ると、「スーパー戦隊」という言葉が安定して使われるようになるのは、ちょうどサンバルカン期以降です。この呼称の定着は単なる名称の問題ではなく、視聴者の中に「戦隊もの」というジャンル意識が明確に形成されたことを意味します。この意識の変化が、後述する前作との世界観共有や、シリーズとしての長期展開を可能にする土壌を形成したのです。

H2-2. 前作との革新的連続性──ヘドリアン女王復活が示した世界観の拡張

『太陽戦隊サンバルカン』が特撮史に残した革新の一つが、前作『電子戦隊デンジマン』との直接的な世界観共有です。通常、特撮ヒーロー番組は1年ごとに世界観をリセットするものですが、本作では前作の敵幹部・ヘドリアン女王が復活し、新たな敵組織に参画するという大胆な試みが行われました。

H3-2-1. ヘドリアン女王復活の衝撃と意図

北極の氷の中で眠っていたヘドリアン女王を、機械帝国ブラックマグマが発見・復活させて幹部として迎え入れるという設定は、複数の効果をもたらしました。

第一に、前作の視聴者に対する強力な橋渡し効果です。デンジマンを見ていた子どもたちにとって、ヘドリアン女王の顔と声（演：曽我町子）は強烈な印象として残っていました。その人物が再び姿を現すことで、「前に観ていたヒーロー番組と地続きだ」という認識を自然に生み出すことができたのです。

第二に、「悪の歴史」という概念の導入です。これまでの特撮番組では、作品ごとに敵組織が完全にリセットされるのが基本でした。しかし、ヘドリアンの続投により、「シリーズをまたいで続いている悪の系譜」という概念が生まれました。これは後の「スーパー戦隊VSシリーズ」や複数戦隊共演映画につながる発想の、極めて初期の実例と言えるでしょう。

H3-2-2. 企画段階でのデンジマン客演構想

さらに興味深いのは、企画段階ではデンジマンの5人がゲスト的に登場する案が存在していたとされることです。この構想は実現しませんでしたが、「前作ヒーローが次作に顔を出す」という発想が、この時期に既に検討されていたこと自体が重要です。

この構想の背景には、シリーズとしての連続性を強化し、視聴者の継続的な関心を維持したいという制作側の意図があったと推察されます。実現しなかったとはいえ、この段階で「シリーズ間のつながり」を積極的に演出しようとする姿勢は、後のクロスオーバー作品の原型と言えるでしょう。

H3-2-3. 後のVS路線への布石となった世界観共有

ヘドリアン女王の続投は、単なるキャラクターの再利用を超えた意味を持ちます。デンジマンでは超自然的な魔女として描かれていた彼女が、サンバルカンでは科学技術中心の機械帝国に組み込まれることで、魔術と科学技術の融合という独特の世界観が生まれました。

この試みは、後に公式化される「◯◯戦隊VS△△戦隊」シリーズの思想的な出発点と見ることができます。異なる作品の世界観や価値観を一つの物語の中で共存させる手法は、現在のクロスオーバー作品でも重要な要素となっています。

H2-3. シリーズ唯一の挑戦──男性3人編成が描いた「プロ戦隊」像

『太陽戦隊サンバルカン』の最も特徴的な要素の一つが、シリーズで唯一の「初期メンバーが男性3人のみ」という編成です。この構成は、後に標準化される男女混成チームとは大きく異なる方向性を示しており、制作陣の明確な意図に基づくものでした。

H3-3-1. 国連平和機構地球守備隊という設定の意味

太陽戦隊サンバルカンは、国連平和機構地球守備隊の精鋭によって組織された秘密部隊です。この設定には、従来の戦隊とは異なる「プロフェッショナルな軍事組織」としてのリアリティを追求する意図がありました。

3人のメンバーは、それぞれ明確な専門領域を持っています：

• バルイーグル（レッド）：空軍出身、空中戦のエキスパート
• バルシャーク（ブルー）：海軍出身、水中戦のスペシャリスト
• バルパンサー（イエロー）：陸軍出身、地上戦の精鋭

この「陸・海・空」という分担は非常に分かりやすく、各メンバーの個性と専門性を効果的に表現する仕組みとして機能しました。動物モチーフ（鷲・鮫・豹）との組み合わせにより、視覚的にも印象的なキャラクター造形が実現されています。

H3-3-2. 各メンバーの専門性と個性的なアクション演出

男性3人編成の効果は、アクション演出においても明確に表れました。各メンバーの専門性を活かした独特のアクションが、キャラクターの個性を際立たせたのです。

バルシャークの「海面からの逆回転ジャンプ」は、水に飛び込む映像を逆再生することで実現された印象的な演出でした。バルパンサーの四足走行や側転を多用した動物的な動きは、豹のモチーフを効果的に表現しています。こうしたアクションの工夫は、3人という少数編成でも十分に魅力的なチーム戦を描けることを実証しました。

H3-3-3. ストイックな3人体制が生み出したチームドラマ

一方で、女性メンバーの不在は当時から議論を呼びました。視聴者や関係者からは「女性戦士も見たい」という声が寄せられ、この反響は次作『大戦隊ゴーグルファイブ』での女性メンバー復活につながります。

しかし、結果的にこの3人編成は「最小人数でいかに魅力的なチームドラマを構築するか」という命題に対する一つの解答を示しました。後のシリーズでも、追加戦士登場前は3人でスタートする作品が複数存在しますが、サンバルカンはその先駆けとして、少数精鋭チームの可能性を実証したのです。

H2-4. 異例のリーダー交代劇──バルイーグル二代目体制の革新性

本作のもう一つの大きな特徴が、物語中盤で実行された異例のリーダー交代劇です。第23話において、初代バルイーグル・大鷲龍介がNASA（アメリカ航空宇宙局）への転任により戦線を離脱し、二代目の飛羽高之が着任するという展開は、特撮ヒーロー番組では極めて稀な試みでした。

H3-4-1. 大鷲龍介から飛羽高之への引き継ぎ

この交代劇で注目すべきは、離脱の理由が「NASA転任」という前向きなキャリア発展として描かれた点です。通常、主人公の交代は俳優の都合や事故といった不測の事態によって発生するものですが、本作では作品世界の論理に基づいた説得力のある理由が与えられました。

1980年代初頭はスペースシャトル計画が本格化し、宇宙開発への社会的関心が高まっていた時期です。NASA転任という設定は、こうした時代背景を反映しており、大鷲龍介の選択を「栄転」として視聴者に受け入れやすくする効果を持っていました。

H3-4-2. 剣術の達人という設定が与えた視覚的変化

二代目飛羽高之の最大の特徴は、剣術の達人という設定でした。彼がバルカンスティックを日本刀形態に変形させて戦う姿は、視聴者に強烈な印象を与えました。この設定変更は、アクションシーンに新たな視覚的魅力をもたらしただけでなく、シリーズ全体に長期的な影響を与えました。

「レッド戦士＝剣を使うリーダー」というイメージは、この時期から強く意識されるようになります。もちろん、それ以前にも剣を使うヒーローは存在しましたが、「チームを率いる赤い戦士が剣で戦う」という構図が明確に定型化されたのは、サンバルカンの二代目バルイーグル以降と考えられます。

H3-4-3. 組織ドラマとしてのリアリティの追求

このリーダー交代劇は、太陽戦隊が「プロフェッショナルな軍事組織」であることを強く印象付ける効果もありました。民間のヒーローチームであれば、メンバーの交代は大きな危機となりますが、軍事組織であれば人事異動は日常的な出来事です。

大鷲龍介の離脱は、残されたバルシャークとバルパンサーにとって試練となりましたが、同時に新たなリーダーを受け入れ、チームとして再構築していく過程が描かれました。この展開により、3人それぞれの内面や、真のチームワークとは何かが掘り下げられ、作品に深みが加わったのです。

表1：バルイーグル交代の詳細

項目	初代・大鷲龍介	二代目・飛羽高之
演者	川崎龍介	五代高之
戦闘スタイル	拳法中心の打撃戦	剣術を活かした剣戟
離脱/着任理由	NASA転任による栄転	地球守備隊からの配属
特徴的武器	バルカンスティック（棒状）	バルカンスティック（日本刀形態）
象徴的技	ダイナミックな体術	剣技を活かした必殺技

H2-5. 合体ロボット誕生の衝撃──サンバルカンロボが切り開いた未来

『太陽戦隊サンバルカン』が特撮史とビジネス史の両面で残した最大の功績は、シリーズ初の「複数メカが合体して完成する巨大ロボット」であるサンバルカンロボの導入です。この革新は、玩具展開を含めた商業的成功をもたらし、後のシリーズの基本フォーマットを決定づけました。

H3-5-1. コズモバルカン＋ブルバルカンの太陽合体

サンバルカンロボは、バルイーグルが操縦する戦闘機「コズモバルカン」と、バルシャーク・バルパンサーが操縦する巨大戦車「ブルバルカン」が「太陽合体」することで誕生します。

前作までの巨大ロボットは単体で登場していましたが、複数のメカが一つの完成形を目指すというプロセスの視覚化は、全く新しい体験でした。コズモバルカンが空から降下し、ブルバルカンの上部に合体する一連のシーケンスは、毎回の放送で繰り返される「儀式」として、視聴者の期待を高める演出装置となりました。

合体という行為は、単なる機械的な結合以上の意味を持ちます。それは3人の戦士が力を合わせることの象徴であり、個々の専門性が統合されることで真の力が発揮されるという、チームワークの理念を体現するものでした。

H3-5-2. 太陽剣オーロラプラズマ返しと必殺技フォーマットの確立

サンバルカンロボの必殺技「太陽剣オーロラプラズマ返し」は、後のシリーズでも定番となる「巨大な剣によるとどめ」の形式を確立しました。太陽剣という武器は、作品タイトルにも含まれる「太陽」のモチーフを直接的に体現するものであり、光と熱という太陽のイメージを戦闘演出に昇華させています。

剣を振り下ろす瞬間の光エフェクトは、当時の特撮技術の粋を集めたものでした。この「毎回の決まり手を、視聴者が一緒に待つ」構造は、後のシリーズでもほぼ踏襲され、現在に至る巨大ロボ戦の基本フォーマットとなっています。

H3-5-3. ジャガーバルカンが示した母艦＋戦隊の基本構造

合体ロボットの運搬を担うのが、巨大母艦「ジャガーバルカン」です。全長約150メートルに及ぶこの機体は、その名の通りジャガーの頭部を模した意匠を持ち、巨大な顎が上下に開いて内部からメカを発進させる演出は、視覚的なインパクトにおいて当時の特撮メカの頂点に位置していました。

ジャガーバルカンは、単なる輸送手段ではありません。空中航行だけでなく水中航行も可能な万能戦艦として描かれ、戦隊の移動基地としての機能も担っていました。黒い雷雲を切り裂いて現れる登場シーンは、その後のシリーズにおける母艦登場演出の雛形となりました。

表2：サンバルカン以前と以後のロボット・母艦システム比較

作品名	ロボット形式	母艦の有無	玩具展開への影響
バトルフィーバーJ	単体ロボット	なし	巨大ロボ玩具の導入
電子戦隊デンジマン	変形ロボット	なし	変形ギミックの確立
太陽戦隊サンバルカン	合体ロボット	ジャガーバルカン	55万個の記録的セールス
大戦隊ゴーグルファイブ	合体ロボット	あり	合体システムの標準化

H2-6. 嵐山長官と機械帝国──大人たちが織りなす重厚なドラマ

『太陽戦隊サンバルカン』を語る上で欠かせないのが、名優・岸田森が演じた嵐山大三郎長官の存在です。彼の存在は、本作に子ども番組の枠を超えた重厚感と緊張感を与える重要な要素となりました。

H3-6-1. スナックサファリと秘密基地の巧妙な設定

嵐山長官は、表向きは喫茶店「スナックサファリ」のマスター兼シェフとして、裏では国連平和機構地球守備隊の指揮官として、二重生活を送っています。この設定は、スパイアクションの伝統的な手法を戦隊シリーズに取り入れたものですが、単なる隠れ蓑以上の意味を持っていました。

スナックサファリでの嵐山長官は、子どもや一般客に優しいマスターとして振る舞い、名物の「サファリカレー」を振る舞います。一方、作戦時には的確で時に厳しい司令官として戦士たちを指揮します。この二面性は、「戦いの最前線に立つ若者たちを支える大人」としての役割を効果的に表現していました。

岸田森の演技力は、このキャラクター造形に深みを与え、視聴者に「本物の指揮官」としての印象を植え付けました。戦闘シーンにおける的確な指示や、危機的状況における冷静な判断は、プロフェッショナルな軍事組織のリーダーとしての説得力を持っていました。

H3-6-2. ヘルサターン・ヘドリアン・イナズマギンガーの三つ巴

対する敵組織「機械帝国ブラックマグマ」も、単純な悪の集団ではありませんでした。北極の要塞「鉄の爪」を拠点とし、地熱エネルギーを狙って地球を機械化しようとする帝国内部では、複雑な権力闘争が展開されました。

機械帝国の支配者ヘルサターン総統、復活したヘドリアン女王、そして物語後半に登場する宇宙海賊イナズマギンガーによる三つ巴の対立は、敵組織にも豊かなドラマ性をもたらしました。特にイナズマギンガーは、サンバルカンとブラックマグマの両方を敵に回すトリックスター的存在として、既存の善悪構造を攪乱する役割を果たしました。

H3-6-3. 最終決戦で長官が示した大人の責任

物語の真の黒幕として登場したのが、巨大な脳の形状をしたコンピューター知能「全能の神」でした。ヘルサターン総統さえもこの存在によって作られた機械人間に過ぎなかったという真相は、本作における「機械帝国」という設定の徹底ぶりを示しています。

最終決戦において、この「全能の神」に引導を渡すのは、サンバルカンの3人ではなく嵐山長官自身でした。この展開は、単に「ボスを倒す」以上の意味を持ちます。機械文明の暴走に対して、人間の理性と責任が最後のストッパーになるという構図であり、「大人が自らの時代の問題に決着をつける」という倫理観を明確に示していました。

H2-7. 音楽と映像の革新──80年代特撮の新基準

『太陽戦隊サンバルカン』の魅力は、物語やメカニックだけでなく、音楽と映像表現の融合にもありました。本作は1980年代初頭の技術革新を背景とした独特の演出スタイルを確立し、視覚と聴覚の両面から視聴者を魅了しました。

H3-7-1. 「太陽戦隊サンバルカン」主題歌の魅力

音楽面での最大の魅力は、作曲家・渡辺宙明によるダイナミックなスコアと、歌手・串田アキラの力強い歌声の融合です。主題歌「太陽戦隊サンバルカン」は、管弦楽とシンセサウンドが混ざり合った楽曲で、行進曲的でありながら戦闘部隊のテーマ曲としての説得力を持っていました。

特に注目すべきは、楽曲の随所に使用されるシンセサイザーのシーケンス音です。「チャラララ〜」というフレーズで表現されることの多いこの音色は、当時のテクノ・シンセブームを反映したものであり、80年代らしさを強く印象付けました。YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）をはじめとするシンセサイザーを駆使したアーティストが台頭していた時期であり、渡辺宙明はこうした時代の空気を敏感に察知し、特撮音楽に最新の音響技術を導入したのです。

H3-7-2. 個性的なアクション演出と撮影技術

映像表現においても、本作は高い水準を達成しています。各メンバーの専門性を活かしたアクション演出は、キャラクターの個性を際立たせる効果的な手段として機能していました。

バルシャークの「海面からの逆回転ジャンプ」は、水に飛び込む映像を逆再生することで、「水面から飛び出してくる」ように見せる技術的工夫でした。バルパンサーの四足走行や側転を多用したアクションは、豹のモチーフを効果的に表現しています。こうした細部の演出は、3人という限られた人数でも、多彩で印象的な戦闘シーンを構築できることを実証しました。

H3-7-3. 合体・ロボ戦バンクシーンの映像言語確立

サンバルカンロボの合体シーンにおけるミニチュア撮影の精度は、当時の水準として極めて高いものでした。コズモバルカンがブルバルカンの上部に降下し、両者が一体化していく過程は、複数のカメラアングルから捉えられ、合体の「リアリティ」を視覚的に説得力のあるものにしていました。

分割されたメカのミニチュアを、ワイヤーやレールで移動させて撮影し、合体部分には接写とスローモーションを多用する手法は、後のシリーズの基本的な撮影言語となりました。バックに星空やサンバーストのようなエフェクトを重ねることで、「太陽」というモチーフを視覚的に表現する工夫も凝らされています。

こうした丁寧な映像制作が、玩具の購買意欲を大いに刺激したことは想像に難くありません。「合体の手順そのものが視覚的に楽しい」バンクシーンが成立することで、子どもたちが玩具を手にとって画面の流れを真似し、毎週見ても飽きない「儀式映像」として機能するようになったのです。

H2-8. ビジネスモデルの確立──玩具展開が変えたシリーズの未来

『太陽戦隊サンバルカン』の成功は、映像面だけでなく、ビジネスモデル面での確立にもありました。特に、合体ロボット玩具の成功は、シリーズを永続的なビジネスモデルへと押し上げる原動力となりました。

H3-8-1. DX超合金サンバルカンロボの歴史的意義

ポピー（現バンダイ）から発売されたDX超合金サンバルカンロボは、当時として驚異的な売上を記録しました。55万個という数字は、当時の単一ロボット玩具としては空前の成功でした。ただし、この数字については出荷数と実売数の区別や、集計期間などの詳細が資料によって異なる場合があるため、「当時として非常に好調な売上だった」という理解が適切でしょう。

この成功の背景には、いくつかの要因が考えられます。第一に、合体というギミックそのものの魅力です。複数のメカが一つのロボットになるという変化のプロセスは、子どもたちの想像力を刺激し、玩具としての遊びの幅を広げました。第二に、番組内での丁寧な演出です。毎回の放送で繰り返される合体シーンは、玩具の魅力を視覚的に伝える効果的な「広告」として機能しました。

H3-8-2. スポンサーとの関係性変化と企画手法の進化

サンバルカンロボの成功により、番組の継続条件として「魅力的な合体ロボットの登場」が不可欠な要素となり、玩具スポンサーとの強固な共同開発体制が構築されました。これ以降の作品では、合体ロボットの存在が前提となり、さらには複数の合体パターンや追加メカの登場といった要素が標準化されていきます。

企画段階から、以下の要素が検討されるようになりました：

• 戦隊チームと個人武器
• 個別メカと合体ロボ
• 必殺武器（ロボの剣など）
• 必要に応じて母艦や大型基地メカ

玩具展開を視野に入れた企画段階からの綿密な設計が、シリーズの継続性を支える基盤となったのです。

H3-8-3. 2020年代の復刻商品が証明する作品の価値

放送から40年以上が経過した現在でも、本作のメカニックは高い人気を保っています。バンダイの「スーパーミニプラ」シリーズでのサンバルカンロボ・ジャガーバルカンのキット化や、2020年前後のプレミアムバンダイ限定でのジャガーバルカン大型モデル販売などがその代表例です。

こうした復刻展開は、単なるノスタルジーの喚起にとどまりません。それは、本作のデザインが持つ普遍的な魅力と、当時の子どもたちが大人になった現在でも色褪せない作品の価値を示しています。動物モチーフと直線的で力強いデザインの組み合わせ、合体・発進ギミックのわかりやすい構造、メカ単体として眺めても成立する造形の強さなど、デザインそのものが長年支持されていることの表れと考えられます。

表3：『太陽戦隊サンバルカン』の革新要素と効果

革新要素	作中での実現方法	シリーズへの影響	視聴者・市場への効果
合体ロボット	コズモバルカン＋ブルバルカンの太陽合体	以降全作品で合体システム採用	DX超合金55万個の記録的売上
前作との連続性	ヘドリアン女王の復活・続投	VSシリーズ・クロスオーバーの萌芽	シリーズとしての世界観確立
男性3人編成	陸・海・空の専門分化による軍事組織	少数精鋭チームの可能性実証	プロフェッショナル性の強調
リーダー交代	NASA転任による前向きな人事異動	組織ドラマとしてのリアリティ	レッド＝剣の使い手イメージ確立

表4：初期スーパー戦隊シリーズの発展段階

作品名	放送年	チーム編成	ロボット形式	重要な革新点	次作への影響
秘密戦隊ゴレンジャー	1975-1977	5人男女混成	なし	戦隊フォーマットの創始	カラーリング・チーム戦の基礎
バトルフィーバーJ	1979-1980	5人男女混成	単体ロボット	巨大ロボット導入	ロボット戦の定型化
電子戦隊デンジマン	1980-1981	5人男女混成	変形ロボット	変形ギミック導入	メカニック進化の方向性
太陽戦隊サンバルカン	1981-1982	男性3人のみ	合体ロボット	合体システム・世界観連続性	現行フォーマットの確立
大戦隊ゴーグルファイブ	1982-1983	5人男女混成	合体ロボット	合体システムの標準化	複数合体パターンの導入

論点チェックリスト

1. シリーズ呼称の定着：『太陽戦隊サンバルカン』放送期に「スーパー戦隊シリーズ」という呼称が一般に定着し始め、シリーズとしての連続性が意識されるようになったこと
2. 男性3人編成の意義：シリーズ唯一の男性3人編成が、プロフェッショナルな軍事組織としてのリアリティ追求を目的としていたが、視聴者反応を受けて次作以降は男女混成が復活したこと
3. 前作との連続性：ヘドリアン女王の復活により、シリーズ間の世界観共有という革新的試みが行われ、後のクロスオーバー作品の萌芽となったこと
4. 合体ロボットの誕生：シリーズ初の複数メカ合体システムが、DX超合金として記録的な商業的成功を収め、以降の作品における合体ロボット必須化の契機となったこと
5. リーダー交代の革新性：物語中盤でのバルイーグル交代が特撮番組では異例であり、二代目の剣術設定が「レッド＝剣の使い手」イメージの確立に寄与したこと
6. 大人の存在感：岸田森演じる嵐山長官が、単なる指揮官を超えて最終決戦で自ら決着をつけることで、大人の責任を体現したこと
7. ビジネスモデル確立：合体ロボット玩具の成功により、企画段階からの玩具連動開発体制が確立され、シリーズの継続的なビジネスモデルが完成したこと
8. 技術的革新：渡辺宙明のシンセサウンドと串田アキラの歌唱、精密なミニチュア特撮が融合し、80年代特撮の新基準を確立したこと

事実確認メモ

• 放送期間：1981年2月7日〜1982年1月30日（全50話）
• 制作：東映テレビプロ、放送：テレビ朝日系
• シリーズ第5作目、マーベル提携最終作品
• 男性3人編成がシリーズ唯一（追加戦士なし）
• バルイーグル交代が第23話で実施
• サンバルカンロボがシリーズ初の複数メカ合体ロボット
• ヘドリアン女王が前作『デンジマン』から続投
• 嵐山長官役：岸田森／音楽：渡辺宙明／歌：串田アキラ